sábado, 18 de junio de 2011

Jan Švankmajer mago y padre de la animacion


Quiero presentarte a uno de mis héroes y genios de las artes graficas y plásticas


Cineasta poco conocido que en una de sus cintas hace una aparición convenciéndote de que lo que hace no es arte , ni cine tan solo una ideas en su mente trasformadas a celuloide …

Jan Švankmajer nació en Praga, 4 de septiembre de 1934) es un artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo, célebre por sus películas de animación, que han influido en importantes cineastas como Tim Burton, Terry Gilliam, los Hermanos Quay y muchos otros.

En sus películas, Svankmajer trabaja con muñecos, utilizando la técnica de stop-motion. No obstante, ha empleado también actores reales, máquinas, figuras de arcilla, muñecas antiguas, carne , fotos , escritos, objetos , esqueletos de animales y otras muchas cosas. Consigue crear un clima de pesadilla, lo que no impide que sus filmes sean, al menos en cierto modo, divertidos. Se ha inspirado en las obras de autores literarios como Edgar Allan Poe, Lewis Carroll y la leyenda germánica de Doctor Faustus[1] (que ha servido de inspiración a muchos autores también).

Estuvo casado con Eva Švankmajerová, pintora surrealista, ceramista y escritora mundialmente conocida, que falleció en octubre de 2005. Eva colaboró en varias de las películas de Švankmajer, Faust, Otesánek y Alice.

Cortometrajes

• Poslední trik pana Schwarcewalldea a pana Edgara ("El último truco del Sr. Schwarcewallde y del Sr. Edgar", 1964)

• Johann Sebastian Bach: Fantasía G-moll (1965)

• Hra s kameny ("Juego con piedras", 1965)

• Rakvičkárna (1966)

• Et Cetera (Et cétera) 1966)

• Historia Naturae (Historia Natural) (1967)

• Zahrada ("El jardín", 1968)

• Picknick mit Weissmann (1968)

• Byt ("El apartamento", 1968)

• Kostnice ("El osario", 1970)

• Don Šajn" (Don Sanche) (1970)

• Žvahlav aneb Šatičky Slaměného Huberta (1971). Conocida también como "Jabberwocky".

• Tichý týden v domě ("Una semana tranquila en casa", 1969)

• Leonardův deník ("El diario de Leonardo", 1972)

• Otrantský zámek ("El castillo de Otranto", 1977)

• Zánik domu Usherů ("La caída de la casa Usher, 1981)

• Možnosti dialogu ("Dimensiones/posibilidades del diálogo", 1982)

• Kyvadlo, jáma a naděje ("El péndulo, el pozo y la esperanza", 1983)

• Do pivnice (Al sótano) (1983)

• Mužné hry ("Juegos viriles", 1988)

• Another Kind of Love (1988)

• Tma/Světlo/Tma ("Oscuridad/Luz/Oscuridad", 1989)

• Zamilované maso" (Carne enamorada,Meat Love (1989)

• Flora (1989)

• Autoportrét (Autorretrato animado) (1989)

• Konec stalinismu v Čechách" (La muerte del estalinismo en Bohemia) (1990)

• Jídlo ("Comida", 1992)

Largometrajes

• Něco z Alenky ("Alicia", 1988). Libremente basado en Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll.

• Lekce Faust ("Fausto", 1994)

• Spiklenci slasti Los conspiradores del placer (1996)

• Otesánek (2000)

• Šílení (Insania) (2005)

• Přežít svůj život (teorie a praxe) ("Sobrevivir a la vida", teoría y práctica) (2010)



su clasico Dimensions Of Dialogue Pt:2 (1982)
http://www.youtube.com/watch?v=YaMIR7uRTLo&feature=related
Historia Naturae (Historia Natural) (1967)
http://www.youtube.com/watch?v=2R8dwv_vQJk&feature=related
Kyvadlo, jáma a naděje ("El péndulo, el pozo y la esperanza", 1983)

                                    Jídlo ("Comida", 1992)

Něco z Alenky ("Alicia", 1988). Libremente basado en Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll.
tim si no te vieras casado con el imperio walt Disney  y vieras seguido los pasos de este genio no te viera quedado tan grande el proyecto Alicia ,,,


" (La muerte del estalinismo en Bohemia) (1990) 


En lo personal insania me cautivo de principio a fin ,,

lunes, 31 de enero de 2011

Juan Rulfo sintiendo gran orgullo de ser jalisciense


Guadalajara ciudad donde radico y eh vivido toda mi vida , recorro sus calles , disfruto de sus actividades . y convivo con sus habitantes que ha generado invaluables amistades.
Me gustaría contribuir con esta ciudad promoviendo a sus jaliscienses distinguidos .un tributo a ellos y sus calles

Juan Rulfo
(1917-1986)
Letras
Prodigioso escritor que con sólo dos libros se ganó un lugar entre los clásicos de la literatura universal. Fue uno de los escasos escritores que se cuentan entre los fundadores de la narrativa mexicana moderna. La obra de Juan Rulfo es imaginación y recuerdos traídos de su infancia en los pueblos del Sur de Jalisco. Transmitió de forma realista el ambiente rural de sus novelas y sobrepasó el estilo costumbrista que realzaba las bellezas del campo; en la obra de Rulfo destacan la pobreza, el hambre, el miedo, la aridez de la tierra, la violencia y la muerte. Sus personajes son intensamente humanos y recrean su existencia de forma muy vivaz. Utilizó un lenguaje sencillo, propio de los pueblos que lo inspiraron y así logró una narrativa innovadora y natural que atrapa al lector en el relato.
Ingresó a la primaria en el colegio de las Josefinas en San Gabriel pero el establecimiento cerró en 1925 debido a la guerra cristera. El pequeño Juan Rulfo pasaba el día leyendo en la casa de su abuela porque salir representaba un peligro, ahí el cura del pueblo había dejado su biblioteca ante la amenaza de la guerra. Su madre murió cuando tenía diez años y fue enviado, junto a su hermano Severiano, al Colegio Luis Silva de Guadalajara. Después ingresó al Seminario Conciliar del Señor San José en Guadalajara y después de una estancia de tres años, regresó a San Gabriel y luego a Apulco. Ahí se amanecía leyendo a la luz de una vela mientras tomaba café, también le gustaba oír música clásica y tomar fotografías.


Cuando tenía 17 años quiso entrar a la Universidad de Guadalajara pero no le fue posible debido a la huelga que sufría esa institución. Viajó a México en 1936, ingresó como oyente en San Ildefonso en estudios de leyes y contabilidad. A los dos años de estar en la capital del país, entró a la Secretaría de Gobernación a trabajar como agente de migración, de ahí lo mandaron en 1943 a Guadalajara para encargarse de la internación de alemanes e italianos debido a la Segunda Guerra Mundial.


Su vocación de escritor se asomaba en ese tiempo con más fuerza. Escribió la novela "El hijo del desaliento", de la que sólo se conoció el texto "Un pedazo de noche", publicado por la Revista Mexicana de Literatura en 1959. Efrén Hernández, un compañero de trabajo a quien Rulfo admitía como su único maestro, lo impulsó para entrara a trabajar en América, revista de la que tiempo después fue miembro del consejo de redactores. En esa publicación aparecieron sus primeros cuentos en 1945. Conoció a Juan José Arreola, Antonio Alatorre, Alfonso de Alba y Adalberto Navarro Sánchez, autores de la revista Pan, donde el mismo 1945 publicó "Macario" y "Nos han dado la tierra".


Se casó con Clara Aparicio en 1948 en Guadalajara, tuvierón cuatro hijos. En 1953, 17 cuentos de Rulfo fueron reunidos en el libro El llano en llamas. En esta obra está plasmada la vida de los campesinos del sur de Jalisco. Todas las narraciones incluidas se reconocen como joyas en el género cuentístico mundial. Se trata de los relatos: "Macario", "Nos han dado la tierra", "La cuesta de las comadres", "Es que somos muy pobres", "El hombre", "En la madrugada", "Talpa", "El llano en llamas", "¡Diles que no me maten!", "Luvina", "La noche que lo dejaron solo", "Acuérdate", "¿No oyes ladrar a los perros?", "Paso del norte", "Anacleto Morones", "La herencia de Matilde Arcángel" y "El día del derrumbe".


Obtuvo una beca en el Centro Mexicano de Escritores cuando tenía 35 años y doce meses después entregó las 127 páginas de la novela Los murmullos que se editó en 1955 con el nombre de Pedro Páramo en la colección Letras Mexicanas del Fondo de Cultura Económica. La novela se desenvuelve sin orden cronológico alrededor de la vida de un cacique rural. La muerte está presente en toda la narración y le da a la obra un tono estremecedor. Rulfo la introduce muy hábilmente a la manera en que las historias de "espantos" se relatan en el campo mexicano. Con esta novela el escritor rebasó la clasificación de "regionalista" que algunos quisieron imponerle y demostró su capacidad de llevar, mediante la palabra, lo local a un plano mundial. Sus obras fueron traducidas al inglés, alemán, francés, polaco, italiano, sueco, holandés, portugués, noruego y danés.


Después de Pedro Páramo, Juan Rulfo escribió guiones para cine. Vicente Rojo los publicó en 1979 con el nombre El gallo de oro. Su filmografía contempla los guiones de las películas: "Talpa", "Paloma herida", "El gallo de oro", "Pedro Páramo", "El rincón de las vírgenes" y "Anacleto Morones", entre otros.
Rulfo se desempeñó en otros trabajos. Fue viajero de la compañía Goodrich Euskadi y promotor de la Comisión del Papaloapan. Fundó la colección de discos Voz Viva de México, laboró el Televicentro de Guadalajara y escribió guiones para cine. Laboró en la Universidad Nacional Autónoma de México, en el Instituto Nacional Indigenista, en la fundación de la Comunidad Latinoamericana de Escritores y como asesor literario del Centro Mexicano de Escritores.


Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua desde 1976. Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1970, la condecoración Francisco de Miranda por el gobierno de Venezuela, se le otorgó un homenaje en el Palacio de Bellas Artes y en 1983 fue distinguido en España con el Premio Príncipe de Asturias.


La vida de Juan Rulfo, envuelta en mitos y leyendas, llegó a su fin el 7 de enero de 1986 en la ciudad de México.

Obras

Referencias

  1. «El 16 de mayo de 1917 nació Juan Rulfo, escritor mexicano perteneciente a la generación del 5». Universia, red de universidades (16 de mayo de 2008). Consultado el 24 de septiembre de 2010.
  2. Rulfo, Juan Op.cit. p.487-488
  3. Semblanzas de académicos (ed.): «Nuestros centenarios: humanistas mexicanos». Consultado el 14 de noviembre de 2009.
  4. Rulfo, Juan Op.cit. p.489-491
  5. Rulfo, Juan Op.cit. p.491-493
  6.  «Premio Xavier Villaurrutia». El poder de la palabra. Consultado el 7 de diciembre de 2009.
  7.  Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. «Premio Nacional de Ciencias y Artes». Secretaría de Educación Pública. Consultado el 1 de diciembre de 2009.


Sayula fue la tierra que en el amanecer del 16 de mayo de 1917 vió nacer a Juan Nepomuceno Pérez Rulfo Vizcaíno. Recién nacido fue llevado a la hacienda de Apulco, propiedad de sus abuelos maternos, en San Gabriel. Ahí pasó su infancia envuelto del ambiente violento de una época que no terminaba una lucha revolucionaria y vislumbraba una guerra religiosa. Rulfo fue testigo del movimiento de Pedro Zamora, un jefe villista que peleaba su propia revolución en el Sur de Jalisco mediante el ataque a hacendados, entre ellos el padre de Juan y su abuelo materno. Este ambiente de bandidos y muerte se quedó plasmado en el semblante del futuro escritor y en su obra literaria.

sábado, 11 de septiembre de 2010

Flavio Becerra Orgullo tapatío

Poseedor de una voz limpia, afinada, con un bello timbre de tenor lírico y gran musicalidad,
Flavio Becerra, después de 35 años de carrera profesional, cumple uno de sus sueños largamente acariciados: grabar el disco “Arias famosas de ópera”.


“Todos los cantantes que nos dedicamos a la ópera quisiéramos siempre tener, y dejar, un testimonio de nuestro paso por esta vida; en mi caso me faltaba solamente esta grabación”, Flavio Becerra.

La carrera discográfica del tenor, ha abarcado todos los géneros: música sinfónica, lied, oratorio y música de cámara. Flavio Becerra nació el 10 de mayo de 1946 en Guadalajara, Jalisco, estudió en la Escuela Sacra de Música y en la Universidad de Guadalajara. Con gran orgullo, el tenor debutó en Bellas Artes, en 1975, como el abate en Andrea Chenier, con Flabiano Labó y Pablo Elvira; en 1981 se presento en el Carnegie Hall y en 1984 en Suiza con La bohème. Su trayectoria vocal lo ha llevado a ganar los concursos de canto “Morales Esteves”, “Carmen Teresa de Hurtado”, en Venezuela y “Francisco Viñas” en Barcelona, donde además obtuvo el premio especial “Plácido Domingo” y el premio “Montserrat Caballé”, como el mejor intérprete de Verdi.

“Arias famosas de ópera” es otra de las producciones que Bellas Artes dio a conocer el pasado mes de abril, en la Sala Manuel M. Ponce, para comentar este producción estuvierón presentes Xavier Torresarpi, Encarnación Vázquez, Juan Echevarria y Manuel Yrizar. Entre los espectadores se encontraba José Guadalupe Flores, quien dirigió a la Orquesta Filarmónica de Querétaro en la grabación de este compacto.

Este disco del maestro Flavio Becerra contiene una adecuada selección perfecta para conquistar a los amantes del bel canto, mismos que pueden deleitarse con arias de autores como Gaetano Donizetti, Jules Massenet, Giuseppe Verdi, Georges Bizet, Giacomo Puccini, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y Pietro Mascagni, sobresale la “Ombra mai fu de Xerxes”, de George Frideric Händel, pieza que inicia esta producción.

“Ombra mai fu, no es pieza que requiera grandes voces ni pida espectaculares agudos, pero para cantar eso se necesita saber cantar”, Xavier Torresarpi.

Aun cuando Flavio incursiona en cantos que no son los suyos, en “Arias famosas de ópera”, producción de Tharsis Records, bajo la dirección ejecutiva de Juan Echevarria, el tenor jaliciense resuelve sus encomiendas con una fuerte evidencia musical, línea de canto y desenvoltura ejecutante.

“El maestro Becerra es un gran artista, con una carrera que se ha basado no solamente en su enorme capacidad vocal, sino en su capacidad de estar inconforme y de mantenerse en una búsqueda de lo que no es fácil; nunca se conformó con prepararse, buscó otros estilos, amplió su repertorio, eso abrió los ojos de muchos de los cantantes de mi generación que hemos estádo a su alrededor tomándolo como ejemplo”, Encarnación Vázquez.

Guadalajara.- Aunque tiene 62 años, el experimentado tenor Flavio Becerra se transformará en un joven de 23 para interpretar el papel protagónico de La traviata. Además de llevar la pauta sobre el escenario, el intérprete tapatío recibirá un homenaje por sus 40 años de trayectoria hoy en el Teatro Degollado, durante la representación de la ópera de Giuseppe Verdi.

Becerra recuerda que su debut profesional fue precisamente en el Teatro Degollado, gracias a la invitación del compositor Domingo Lobato, quien en 1968 lo invitó a cantar la Novena sinfonía, de Beethoven. Ahora regresa para darle vida a Alfredo Germont, un burgués que se enamora de la mujer equivocada.

A pesar de su amplia carrera sobre los escenarios, Becerra apenas ha interpretado La traviata en una sola ocasión y en el papel secundario de Gastón. Ahora sabe que no será nada fácil, porque “me tengo que transformar en Alfredo, en un muchacho y aunque ya no me quede por la edad, el talento del artista radica en saber transmitir esa juventud, ese ímpetu, toda la fisionomía del personaje tiene que impregnarse dentro de ti”.

El tenor, que imparte clases desde hace casi 20 años, expresa que el concierto, que será ejecutado por la Filarmónica de Jalisco, será muy especial porque debutarán dos de sus alumnos. Cuando se le pregunta qué opina sobre el reconocimiento, el creador contesta sin pretensiones que es “inmerecido, porque todavía no he cumplido algunas metas, tengo muchas asignaturas pendientes, así que estos 40 años no son más que parte de esa historia que no termina aún de escribirse. Me falta todavía mucho”.

La ópera no se representará con todos sus elementos escénicos, sino que será una interpretación dramatizada en la que Becerra estará acompañado por el Coro del Estado y los solistas Mary Chuy Cárdenas, Ricardo Lavín, Patricia Hernández, Cecilia Becerra y Fernando Rodríguez, entre otros. El tenor tapatío reconoce que “ahora carecemos de toda la infraestructura escenográfica para poder llevar a cabo la ópera, no tenemos recursos para lograrlo y hacer la representación como fue concebida por Verdi, pero lo más importante es la esencia que es la música y la voz”.

El director del Coro Municipal de Zapopan apunta que el estado requiere una compañía de ópera, porque “se necesitan recursos para hacer propuestas de escenografía, de diversos elementos escénicos: no se necesita mucho dinero, pero si no lo hay tenemos que seguirlo haciendo de esta manera, pero creo que la solución será una compañía de ópera, con toda una estructura para la producción”.

A pesar de las carencias presupuestales, Becerra apunta que el espacio que se abre en la Filarmónica ayuda a los jóvenes talentos a adquirir experiencia sobre los escenarios. Aunque apunta que todavía faltan oportunidades para los cantantes emergentes, “a partir de este jueves se abre un caparazón gracias también a la voluntad y buena disposición del maestro Héctor Guzmán [director de la Filarmónica], quien se ha sensibilizado, que ha sabido de las necesidades de los jóvenes para desarrollar sus talentos”.

El concierto para reconocer los 40 años de trayectoria artística de Flavio Becerra será mañana a las 20:30 horas y se repetirá el viernes a la misma hora en el Teatro Degollado. Los boletos cuestan de 80 a 240 pesos y estarán a la venta en el sistema Ticketmaster.

Claves

Una voz en 40 años

Becerra (Guadalajara, 1946) debutó en el Teatro Degollado en 1968, gracias a la invitación que le hizo Domingo Lobato, pero su gusto por el canto se remonta a la infancia, cuando perteneció al coro de la parroquia de San José de Analco

El tenor estudió en la escuela de música de la UdeG y en 1975 fue becado para continuar su formación en la Academia de la Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y dos años más tarde hizo su debut en el Palacio de Bellas Artes

Desde entonces ha participado en óperas como Rigoletto, La bohemia, Elixir de amor y Don Giovanni, entre muchas otras y ha pisado escenarios de Estados Unidos, Alemania, Austria y Suiza

El "debut histórico"



Además de ser el concierto homenaje a Flavio Becerra, La traviata será el debut protagónico de los solistas Mary Chuy Cárdenas (Violetta) y Ricardo Lavín (Giorgio Germont). El estreno de ambas voces no será como cualquiera, describe Becerra, quien afirma que “es el primer debut de dos cantantes en un papel principal, en toda la historia del Degollado”. Asegura que certificó el dato “en los anales de la historia de la ópera en Guadalajara y nunca se ha dado un debut profesional con protagónicos” desde la inauguración del recinto en 1866

sábado, 4 de septiembre de 2010

Lugares imperdibles de la ciudad de Guadalajara, hermosos cálidos y llenos de leyendas

Es tan grato visitar los pequeños paraísos urbanos ubicado en mero ombligo de la ciudad de Guadalajara .y si te encuentras acompañado con la persona ideal, la mujer de tus sueños el paraíso urbano se convierte en toda una leyenda. quiero recomendarles un restaurante bar (la fonda de san miguel arcángel) que se encuentra en Donato guerra # 25 zona centro



Aquí se localizaba el mas antiguo convento de monjas de la cuidad de Guadalajara, y primera casa de monjas de la ciudad de Guadalajara, primera casa de la virgen de zapopan, patrona de toda la región , te daré algunos datos referenciales.
video de una supuesta monja en la fonda san miguel


Su construcción inicio en el año de 1690 , gracias a una donación de 42,000 monedas de oro. su benefactora la viuda de espinosa de los monteros.



Durante la guerra de reforma (1860) las monjas fueron obligadas a abandonar el recinto, de oración para que se convirtiera en un cuartel militar hasta el año (1895) recuperan el inmueble , pero no les dura mucho el gusto(1914)son expulsadas por venusiano carnaza, pasaron cinco años para poder recuperas su claustro, pero los conflictos en el pías continuaban y la guerra cristera las obliga nueva mente a abandonar el recinto , y convertirse en una nueva base militar .al finalizar la guerra recuperan el convento(1939) y en (1977) se mudan definitiva mente por su propia voluntad. en este ir y venir de sucesos políticos y militares , las monjas sufrieron persecuciones , torturas ,mutilaciones , violaciones y atrocidades a su persona .



Estos son algunos relatos y situaciones insólitas que ocurren actual mente, el ing. Calleja que rento el lugar , lo encontró en un estado de abandono y se dieron a la tarea de acondicionarlo como restaurante. tuvieron que levantar pisos , tumbar muros y acondicionar la galería baños y cocina .en la galería donde se encontraba una mandrágora ( planta con tubérculo que cuenta con similitudes a partes humanas ,tronco , piernas y pies) se encontraron osamentas humanas y en algunos muros restos de huesos humanos, mientras los recogían iban siendo guardados en cajas y pequeños costales,

El día de la inauguración se acercaba ,por lo que decidieron trabajar turnos nocturnos ,una noche el ingeniero se quedo a vigilar los pendientes , en algunos lugares estaban iluminados con velas y colocaban velas donde se encontraban algunos restos ,y las velas no se podían mantener encendidas el ingeniero intentaba mantenerlas prendidas pero cundo estaba en la galería alguien detrás de el apagaba las velas emitiendo sonidos extraños ,al darse cuenta que se encontraba solo. sintió una fuerte presencia y salió corriendo del lugar.



Llegó el día de la inauguración del restaurante y los acontecimientos insólitos se convirtieron mas frecuentes.



Pareciese que el baño es un lugar con una fuerte energía. Es conde han sucedido mas acontecimientos, algunas personas reclaman al gerente que al cerrar las puerta del baño les dan las gracia ,o les hablan en el oído mencionando palabras sin sentido. Escuchan a alguien lavándose la manos y cundo salen no hay nadie , en una ocasión una mujer salió corriendo de baño mencionando que alguien le dio un jalón de cabello.



En otra ocasión una mujer entro al baño y escucho algunos sonidos extraños en el baño pero se quedo con la duda. pensando que era algún empleado al otro lado, mas tarde dieron un recorrido al segundo piso con su acompañante, al entrar a un cuarto oscuro su acompañante se le acerco y la beso y ella horrorizada salió corriendo del lugar gritando y llorando sin dar razón alguna de su comportamiento.. nos estamos seguros si fue el aliento a muerto de el acompañante o tuvo contacto con los entes locales .

pagina oficial la fonda de san miguel

Algunos comensales y empleados asegura haber vistos personajes similares a sombras deambulando extraña mente por los pasillos del segundo piso. lugar donde se encontraban celdas de castigo y cuartos de oración,



Lo importante es que te des la oportunidad de pasar una tarde en un lugar histórico con una arquitectura mexicana de la época , acompañado de buena música , deliciosa comida mexicana recomiendo amplia mente los chiles en ahogada.
Yolanda Zamora  De el programa radial (a las nueve con usted) del sistema jalisciense 64.30 de fm .  nos presento al virtuoso tapatio de 11 años , que nos demuestra que la única incapacidad que existe es la de poder cerrar la boca al escucharlo o verlo tocar. las composiciones las adapta su padre José Luis especial mente para sus manos que cuentas con cuatro dedos en cada una,


José hace la invitación en general a quien pueda y quiera hacer alguna presentación en alguna escuela o instituciones. el traslado , y la organización son un trabajo complicado pero ellos se encuentras con la disposición y el gusto por la interpretación musical. tradición que disfrutan generaciones anteriores de la familia González
DAVID GONZÁLEZ LADRÓN DE GUEVARADavid González Ladrón de Guevara nació en Guadalajara, Jalisco, México en 1996 presentando el síndrome Miller, a pesar de tener cuatro dedos en cada mano inició el estudio de la música y el piano a los 4 años de edad con su tía la maestra Rocío González Moya, presentándose en un auditorio cada fin de cursos.
http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DeSeNsQF0w_Q&h=a8bc1
En la escuela progresó rápidamente tocando la flauta dulce, al punto de ayudar a la maestra a enseñarle a los demás compañeros.A los 9 años de edad tomó clases de batería durante un año.





A los 10 años se presentó tocando piano a cuatro manos en el Teatro Galerías de Guadalajara acompañado de una orquesta; en dicho evento tocó también la flauta y el xilófono.





En Octubre del 2007 a los 10 años participa cantando con su familia en un evento en Expo Bancomer de la Ciudad de México, ante 8,000 personas.





En Febrero del 2008 se presenta tocando la batería en un grupo formado por su familia en Expo Guadalajara, y ganan el Primer lugar en el concurso "Una Familia con ritmo" organizado por el DIF Jalisco,





En Abril del 2008 participa tocando la batería y después el teclado en un evento de votación para los Difusores de los Derechos de los Niños.





En Mayo del 2009 es seleccionado por el Comité de Maestros para personas con discapacidades de la ciudad de Tokio, Japón para representar a México en un Festival y concurso Internacional de Pianistas con discapacidades.


video de david gonzalez






En Octubre del 2009 participa en el concurso del "INTERNATIONAL PIANO FESTIVAL FOR PEOPLE WITH DISABILITIES", en Vancouver, Canadá, obteniendo el primer lugar en la categoría para menores de 18 años "JUNIOR GOLD PRIZE".





Participa también en dicho Festival Internacional para Pianistas con Discapacidades, tocando a 4 manos con su papá un popurrí de música de Jalisco, lo cual le hizo merecedor de un reconocimiento por originalidad.





El 20 de Noviembre del 2009 participa tocando el teclado en un evento para conmemorar el 20 Aniversario de la Convención de los Derechos de los Niños y la Niñas en el museo infantil "El Trompo Mágico" de Guadalajara.





El 3 de Diciembre participa en un concierto de los ganadores del "Festival Internacional para Pianistas con Discapacidades" en la ciudad de Tokio, Japón, recibiendo un reconocimiento de manos del Ex primer Ministro el Señor Tsutomu Hata.





El 27 de Junio participa en un concierto en la ciudad de Chicago, Illinois para la Fundación del síndrome Nager y Miller (FNMS).El 1 de Julio ofrece un concierto en el Palacio Municipal de Guadalajara, Jalisco en México